日本を代表するコラージュアーティスト／グラフィックデザイナーである河村康輔。既存のイメージを切り刻み、再構築するその手法で世界的な評価を得る彼と、コラボレーションTシャツを制作した。コンセプトはあえて作らない──そう語る彼が、United Athleというキャンバスに落とし込んだグラフィックと、気心の知れた仲間とともに作り上げたビジュアル。その制作背景にある、飾らない哲学とTシャツへの愛着について話を聞いた。

──今回は河村さんにゆかりのある皆さんとともに撮影させていただきました。
河村康輔(以下、河村)「みんな、昔から遊んでくれている先輩たちです。友達と言うのはおこがましいけど、とにかくすごく大好きな人たち。今回、このコラボのお話をいただいた時、『仲の良い人と一緒にどうですか？』と言われて、パッとこの面々が浮かびました。こういう撮影の場でも、一番気を使わず話せるしワイワイできるので。ただ、普段は仕事の話はまったくしていなくて(笑) 。ただ単に、しょうもないことをずっと言って、笑っている感じです。みんな年上なんですけど、同じ目線で話せる。付き合いは長いんですけど、何を話したか何も覚えていないぐらい、他愛もない話しかしていないですね。ちなみに、今日集まった『ほそ島や』は、行けば必ず誰かしらに会える、ある種、街の溜まり場的な場所なんです。お店の中なんだけど、“ストリート”みたいな感覚のところで撮れたらいいなと思って。ほそ島やの息子さんも僕らの友人ですし、まさに日常の一部のような場所です」

──河村さんから見て、今日集まったメンバーに共通するスタイルやアティチュードはありますか？
河村「偉そうじゃないというか、みんな愛があるところですね。たとえばアパレルだったら自分のブランド以外は競合になるから色々あると思うんですけど、彼らにはそういうのは関係ない。人との繋がりをすごく大切にする人たちなんです。僕の人格も、ほぼほぼみんなから影響を受けてできあがったものです。今日はそんな人たちが、僕がデザインしたTシャツを着ているという撮影だったので、ちょっと緊張しました(笑)。いつものみんなが着ている！っていう(笑) 。普段、自分が作ったものを目の前で着てもらう機会があまりないので、気恥ずかしさもありつつ、やっぱりすごく嬉しいですね」

──今回のコラボTシャツのデザインコンセプトを教えてください。
河村「普段の作品もそうなんですが、コンセプトやタイトルはあえてつけていないんです。そもそも、あまり自分の作品をそういう目で見たことがなくて。手が離れた瞬間に、それはもう人のものっていう感覚で作っているんです。だからタイトルもないし、コンセプトもメッセージもない。着る人、見る人たちが、勝手に決めてくれたらいいなっていう感じですね。さらに、今回はある程度制作の方向性も任せてもらえたので、手元にある素材で自分が気持ちいいなと思えるものを、その時の感覚で作っていく即興的な手法で進めました。最近はシュレッダーを使った作品が多かったので、今回は久しぶりに写真をそのまま使ったいわゆる普通のコラージュ的な作品も一つ作りたいなと思って2種制作しています。もともとUnited Athleのプロダクトは形も生地感も好きで、普段からよく使っているんですよ。今回改めて思ったのは、やっぱりUnited AthleのTシャツは強いなってこと。ガシガシ着ても壊れないし、何年か着て経年変化してもそれはそれでまた格好いい。薄くなったりヨレたりしすぎない、タフなイメージがすごく強いですね」

──河村さんの作品には“手触り感”や“アナログ感”が通底していますが、AIアートなども広まってきたデジタル全盛の今の時代をどう考えていますか？
河村「デジタルが悪いとも思わないし、AIも手段として否定はしないんですけど、やっぱりアナログな手法には“温度感”があるのかなと。現物が残る強さ、というか。紙も立体なので、コンマ数ミリとかそういうレベルの厚みですけど、そこに生々しさや温かみが宿るのかなっていう風に思います」

──最後に、今後新たに挑戦したい表現や、気になっているカルチャーはありますか？
河村「気になることか……あまり考えたことないです(笑)。結局、今いるところが一番面白いから、“現状”が一番気になっていることなのかもしれない。正直、1週間後とかそのレベルのことしか考えていないです。その場その場で気になることも変わっちゃうから、その瞬間を楽しみたいなと思いますね」